讲座海报

2026年6月17日湖北美术学院绘画学院举办了“名师讲堂”活动，教室内座无虚席，师生们聚精会神，现场学术氛围浓厚。讲座伊始，学院党委书记邵昱皓首先发表了热情洋溢的开场致辞。

邵昱皓开场致辞

他郑重宣布，本次讲座正式拉开了绘画学院全新策划的“名家讲堂”系列学术活动的帷幕。邵昱皓强调，作为该系列活动的“第一讲”，此次讲座不仅是一个良好的开端，更标志着水彩画系在拓展学术视野、打造高水准学术交流平台方面迈出了坚实的一步。他表示，后续该系列将持续邀请全国各地的艺术名家走进校园，带来更多精彩的艺术分享。

随后，水彩画系主任邓涵上台致辞，对主讲人李晓智老师的艺术造诣与教学成果给予了充分肯定，并鼓励在座同学珍惜学习机会，深入了解当代水彩画在观念与技法上的前沿发展。

讲座现场

随后，主讲人李晓智老师正式开讲。

讲座现场

他从西方水彩人物画的历史沿革切入，带领大家回顾了水彩从15至17世纪的萌芽期，到18至19世纪的独立成熟，再到20世纪以来多元革新的全过程。随后，他以个人作品《医者》的创作为例，结合现场展示的水彩笔刷等媒介工具，细致剖析了从起稿、铺色到细节刻画的完整步骤，实现了理论高度与绘画实操的完美结合。

整场讲座的高潮，在于李晓智老师对其个人三大核心创作系列的深度分享。

在《之间》系列中，他探讨了“肖像与再肖像”的主题。借用当代艺术理论，向古典主义大师安格尔致敬，通过在古典名作上叠加“漂浮的、桀骜的”当代笔触，完成了一次充满微妙的情绪介入的“当代转译”。他指出，这种“戏仿”并非单纯的复制，而是在“向内”与“向外”之间，寻找自身与世界沟通的桥梁。

在《隐秘的独白》系列中，画作视角转向了对“人和物本源关系”的深层追问。李晓智老师表示，他将画面视为自我的“剧场”，在追求简练与单纯构图的同时，赋予了画面极致的细腻与丰富的内涵。该系列凭借其独特的美学风格，屡获全国大奖，包括第七届全国青年美展最高奖等，充分展现了他的学术实力。

而在《消失的空间》系列中，李晓智老师的艺术语言进一步走向抽象与理性。他深受尤恩·乌格罗和塞尚几何理念的启发，在“错综的边界、断裂的轮廓”中，将人物还原为本质的物性存在，试图在二维平面中承载共相之体。其中，作品《书语》将书籍化作时空媒介，在静谧中诉说关于自我觉醒的深意，并成功斩获第十四届湖北省美术作品展金奖及入选第十四届全国美展。

讲座尾声，李晓智老师动情地分享道：“很多时候我都感觉我们生活在别处，现实中当下发生的一切好像都并非完全真实的自我。我们都有无数的分身，存在于这宇宙的每一个角落，等待我们与自己的重新相遇。”

讲座现场

他认为，真正有效的绘画实践，往往是“殚精竭虑之后见光明”的自我抒发。这场讲座不仅呈现了李晓智老师在当代语境下对水彩语言的深入探索，更通过现场的面对面交流，为美院学子的艺术创作带来了深刻的启示与思考。

讲座结束后，现场师生进行了集体大合影，在轻松融洽的氛围中，本次绘画学院“名家讲堂”首场讲座圆满落下帷幕。

合影留念