2026年9月17日，湖北美术学院绘画学院数智绘画系特邀数字交互设计师邝永涛于A2教学楼开展人工智能与交互艺术专题讲座。

讲座围绕“线下体验、体验经济、AI生态”三个关键词展开，从人工智能技术发展、交互艺术方法、沉浸式体验设计到实际商业项目落地，为同学们带来了一场兼具技术视野、设计思维与实践价值的专业分享。

讲座现场

讲座中，邝永涛老师首先从人工智能生成技术的发展切入，讲解人工智能如何逐渐由单纯的图像生成工具转变为连接空间、行为与观众的重要媒介。他指出，当代数字艺术已经不再局限于预先制作好的影像内容，而是能够借助人工智能、摄像头、传感器及实时计算，根据观众的动作、位置和行为不断生成新的视觉反馈，使艺术体验从“观看”逐渐转向“参与”。

讲座现场

针对交互艺术创作，邝永涛老师结合自身实践经验，重点阐释了人工智能交互艺术的核心逻辑。他提出，一个完整的交互项目并不是简单地叠加新技术，而需要形成“想法创造—技术实现—用户接收”的完整链条。

同时，邝永涛老师以广东韶关南华禅宗艺术特展为例，阐释了数字艺术与具体空间环境之间的关系。结合原有环境，通过透光材料、投影装置及实时水纹模拟营造具有禅意的沉浸空间。邝老师借此指出，优秀的交互设计并非将技术强行置入空间，而应充分理解场地特征、文化内容与人的行为，在具体环境中寻找最恰当的技术表达方式。

讲座现场

邝永涛老师重点介绍了TouchDesigner在实时交互媒体创作中的应用。不同于传统软件以图层叠加为主的工作方式，TouchDesigner采用节点式逻辑，这种开放的技术架构使其能够广泛应用于舞台演出、展厅展览、商业空间、互动装置等场景。邝老师强调，对于设计者而言，并不意味着必须精通所有技术，而是需要了解不同技术能够解决什么问题，并思考如何将其转化为真正有效的设计语言。

讲座现场

此外，邝永涛老师还结合自身从计算机专业进入创意技术行业的经历，分享了个人学习与职业成长的方法。他将自己的实践路径概括为“做项目—研究实现方式—完成落地—总结并分享”的循环，并长期通过项目复盘、课程和社区交流积累经验。

讲座最后，邝永涛老师结合自身工作流程与创作经验总结，演出、互动装置、文旅项目与商业空间虽然形态各异，但本质上都在重新思考人与空间、人与内容以及人与技术之间的关系。

李翔老师主持并总结

此次分享从数字艺术案例到真实项目流程，为同学们搭建起艺术、设计、技术与商业实践之间更加清晰的联系。面对人工智能快速发展的创作环境，青年创作者更需要突破单一专业与软件工具的限制，在真实项目中发现问题。相信同学们将以此次讲座为契机，进一步拓宽专业视野，主动探索人工智能与交互艺术融合的新路径，在未来的展览展示、公共空间、舞台演出及数字艺术实践中创造更多具有时代特征和人文温度的作品。

座谈师生合影